שלושים שנה של פלאים טהורים של האמנות והאנימציה השביעית (שלא לדבר על שש השנים שחלפו מאז יציאתם של האחרונות). מִןNausicaä de la Vallée du Vent, ובכל זאת שוחרר לפני יצירת האולפן שטען את מורשתו, בשנת 1984, סטודיו האנימציה היפניתפּוּלזכה במוניטין שאין שני לו במצוינות. הקטלוג שלה, שיכול בכל זאת להיראות שברירי בהשוואה לאלו של תמונות וולט דיסני או סטודיו פיקסאר, מלא ביצירות מופת עם סגנונות ונושאים שונים. עם זאת, כולם זורחים עם אותה להבת תשוקה ... סוף סוף, פחות או יותר. השידור של כל הסרטים של אולפן Ghibliנטפליקסבאפריל האחרון הציג את ההזדמנות המושלמת לגלות אותם מחדש - ולגבי חלק, לגלות אותם - באור חדש. כמו כן, בזמן שהמתין לאב ובנו של מיאזאקי שיסיימו את פרויקטי הסרטים הנוכחיים שלהם, בואו ניצל את ההזדמנות הזו כדי להשיק את אתגר הגודל הזה: ביקורת (עם כמה שפחות ספוילרים) ולסווג את כל הכותרות בקטלוג זה נהדר יותר מהאחרים!
הבינוני היחיד
- #22 - Les of Terremer
ההערה "יכול לעשות טוב יותר" הייתה יכולה לסכם את תחושת הצופה בסוף הסרט הראשון של גורו מיאזאקי. נראה כי האחרון, בנו של הייאו מיאזאקי האגדי, לא הצליח לקרוא מחדש את העותק שלו בפעם האחרונה לפני שהחזיר אותו. זה האחרון לא יהסס להתכוון לו, בקרירות די, לאחר התצוגה המקדימה-כפי שדווחסרט תיעודי לאחרונהעל המאסטרו של האנימציה היפנית. עם זאת, חומר בסיסי - הרומנים המפורסמים של אורסולה לה גוין, הנוגעים לעולם דמיוני בו הקסם מבוסס על ידע על מילים - היה העושר והמבנה המעודן הדרוש לביצוע מבחן ראשון מוצלח. לרוע המזל, נראה שהגורו הצעיר הולך לאיבוד מספר פעמים בקריינות מגושמת מאוד ברחבי העולם. פניות לתסריטאות, טבעיות וחשובות ככל שיהיו, חסרות. בכמה הזדמנויות, התנהגות של הדמויות הראשיות שאלה. הרבים מאוד לווים מNausicaä de la Vallée du Ventבין אם ביקום או באמצעות דמויות כנץ, אל תעזור לו לשקול אותו מלבד התאוששות מביכה של המורשת האבהית.
הכי פחות בלתי נשכח
- #21 - אני יכול לשמוע את האוקיאנוס
ההבטחה השקטה שמלווה סרט מסטודיו Ghibli היא להציע מקור של פליאה, רגש עז או השתקפות בולטת באחד הנושאים האוניברסליים של החיים. למרות היופי של האנימציה שלה (לשם שינוי, בעלי המלאכה באולפן לעולם לא נכשלים במשימה זו) והאווירה שלה התחזה ומרגיעה,אני יכול לשמוע את האוקיאנוסאינו שומר על כל זה. פרוסת החיים הזו סביב משולש אהבה בין שלושה מתבגרים בתהליך הפיכתם למבוגרים צעירים לא מצליחים לעלות לתקן, למרבה הצער (במובן מסוים) יצירות גבוהות מאוד של סטודיו Ghibli. שום דבר בבניית הדמויות לא הופך להיות הפוך או סימנים. זה בכל זאת יתאים לצופה שאולי מחפש מעט מנוחה או הפסקת זן פשוטה בעולם הזה של ברוטים.
- #20 - ממלכת החתולים
מטבעו, הסרט הזה הוא "ספין אוף" (אולי הסרט היחיד שקשור בגלוי לאחר בתוך הפילטוגרפיה של ג'יבלי) ולכן מאבד מעט מהקסם של היצירה ממנה הוא נמשך:אם אתה שם את האוזן שלךו אם זה היה יותר אדמה עד שקט,ממלכת החתוליםגולשים לחלוטין בז'אנרים של הפנטסטי והסיפור, תוך שהם לוקחים את הצד של הבאת לחיים את מה שבסרט המקורי, נותר רק בקנה מידה אינרטי או אפילו פנטסמגורי. כתוצאה מכך, ההרפתקה נותרה חמודה מאוד ומנהלת באלגנטיות מהמומחיות הגרפית של הסטודיו אך אף פעם לא מתעלה עליה. בסופו של דבר, זה בסופו של דבר רק על ידי היותו סיפור מתוק, ללא כוח המשיכה - מכיוון שאפילו האנטגוניסטים נראים לפעמים משופעים והגיבורה, כדי לפנות מקום לברון הומברט פון ג'יקקינגן, נראה לעתים קרובות תמים מדי ומטוין כדי לצאת מהסטודיו של ג'יבלי - ולא סיפור מקורי ומכה אמיתי.
- #19 - מזכרות יבשות לירידה
מזכרות יבשותנראהאני יכול לשמוע את האוקיאנוס, בכך שהוא גם מהווה פרוסת חיים שקשה לאוניברסלי ובלתי נשכח. עם זאת, בניגוד לאחרון, סרט המייסד המשותף של הסרט, איסאו טקהאטה, מראה יותר שליטה ובעיקר עומק בחקירת הפסיכולוגיה של הדמות הראשית שלו. מבוגר צעיר, טאקו עדיין מחפשת את עצמה בחיים אשר, באופן מקצועי, לא מתאימה לו ואשר, באופן רגשני, עומדים בקושי. מנוחה באזור הכפרי, סדרת פלאשבקים לקראת ילדות בה אי הוודאות טרם זכתה, היא תאפשר לה למצוא את עצמה ולקבל את הביטחון שהיה חסר לו. מצב עלילתי זה מאפשר למזכרות ירידה על ידי טיפה כדי להעביר הודעה: כדי לא ללכת לאיבוד ולהפוך למבוגר בצורה שלווה יותר, קח צעד אחורה ולחזור על ילדותך. אחרי הכל, אתה צריך לדעת מאיפה אנחנו באים ומי שאנחנו צריכים להמשיך.
הקשה להחליט בין ...
- #18 - גבעת הפופי
כאשר נאמר שגורו מיאזאקי יכול "לעשות טוב יותר". עִםהגבעה בפרגיםחתמו על סרט עלילתי מרגש, אנרגטי ואפילו מסקרן. אין שום קשר לאכזבה שלתְשׁוּבָהו עם זאת, כיפה, שיפור זה מצידו, סרטו השני נשאר מתחת לסיפורים אחרים על הסוג שהופק על ידי סטודיו Ghibli לאורך השנים. המפגש אז סיפור האהבה בין שני תלמידי התיכון בנוי היטב והתעלומה סביב חשד לתככים של עבר נפוץ. אף על פי כן, הגילוי הגדול שהצופה מצפה נראה נראה מעט ביישן מדי, אפילו מעט מהיר במיוחד במיוחד לנוכח הגודל כי התככים המשניים של שיפוץ בית הסטודנטים נוקטת. העובדה נותרה שהמוזיקה שלו (ובמיוחד השיר העיקרי שלו) נותנת צמרמורות.
- #17 - שכני, יאמאדה
עִםשכני, ימדאס, ישעאו טקהאטה עשה סרט סקיצות שמתפוצץ לחלוטין עם הסגנונות הגרפיים והסיפוריים שהוקמו כעת מהסטודיו. טיול זה של הפרויקטים הים, מבחינת האנימציה, אותו הוא יחזור על כמעט חמש עשרה שנה אחר כך עם סרטו האחרון (שנמצא במספר 7 בדירוג), מתאים באופן מושלם למבנה שנבחר. לא רק שרוב המצבים המוזכרים בסרט זה הם באמת מצחיקים וחביבים, אלא שהרעיון הטוב למקד את כולם, ככל שיהיה זה בזה, לאותה משפחה הוא ממש לא להוציא את הצופה. יש להודות כי השפעת המבנה בסקיצה אינה מועילה לסרט באורך (כמו גם המקרה של רוב סרטי הז'אנר) אך הצופה מופיע באופן חיובי כדי להמציא את הצפייה.
- #16 - פוניו על הצוק
היצירה הראשונה של הייאו מיאזאקי בדירוג, וכנראה, המחלוקת הראשונה סביב המיקום הזה. ההזדמנות לזכור כי דירוג זה והביקורות המלוות אותו הם רק דעה, אך ורק.פוניו על הצוק, קסום ומרשים מבחינה טכנית, פשוט אין להם כוח של סרטים עלילתיים אחרים שנעשו על ידי סטודיו סטאר. גרוע מכך, אולי הוא ניגש ליותר מאחד "מיאזאקי שואף להפוך את מיאזאקי". תחושה זו של התבוננות בעבודה מאולצת אינה ללא בסיס כאשר לומדים את התפתחותה באמצעות הסרט התיעודי המפורסם על יוצרו (קישור למטה). אנו גם מרגישים את זה בבימה הסוריאליסטית לעיתים גם סביב דמותו של פוניו והישויות הפנטסטיות שאליהן הוא קשור. כמו עםממלכת החתולים, הרכות של האנטגוניסט (שמתגלה סוף סוף כאחד, על ידי נטישה טהורה של פוסט) גם אינה עוזרת להדגיש את המתח הדרמטי. אחרת, הסרט נשאר מושאל מהברק של מיאזאקי, בפרט, בהבזקיו הפנטסטיים.
- #15 - אם אתה שומר על האוזן
עם הסרט הראשון הזה, אנו יודעים מדוע הפונדיטים של סטודיו Ghibli ראו את יושיפומי קונדו הצעיר כיורשו, לפני מותו הטרגי רק כמה שנים אחר כך.אם אתה שם את האוזן שלךהוא רומנטיקה מתבגרת -זנתית עם התפתחות מבוקרת. הנכס שלו, מעל הכל, הוא לא להשאיר בצד את מה שהסטודיו ידוע בו, הפנטסטי והסיפור, מבלי לשקול אותו כדי לרסק את העלילה הראשית. הפנטזיות של דמיונו של הסופרת המתהווה הצעירה באמת מעוררים פלא, אך יתר על כן, מוצדקים בקריירה היוזמת האינטלקטואלית שלה. בנוסף לכל זה, טיפול זה ביצירה אמנותית, בין אם ספרותי או מלאכה, הוא לא רק רק מעורר השראה.
- # 14 - פומפוקו
קלילות יכולה ללכת יד ביד ברצינות.Pomoppopהוא הוכחה. באגדה זו, שתופס את האגדה, ומעידה כי בעלי החיים של בעלי החיים (או "טנוקי", ביפן), בעלי חיים הקרובים לדביבונים, הם למעשה פולימורפיים, הומור הילדותי והדמיוני של קהילת הקסמים הללו, שיתכן את חשיפותיו הרציניות, ולעתים את הטיפול האכזרי, של חשיבות הפראיות יון החברה העירונית האנושית. הסרט מגיע, בתחושה מרשימה של איזון עלילתי, ללהטט ללא ויתור בין קסם הטנוקיס למציאות חייהם. ואפילו בסופו של דבר שנראה כי המציאות שוררת, הקסם נשאר עם הדמויות ששרדו שנראה שהסתגלו אליו וקיבלו אותו.
- #13 - מזכרות דה מארני
לפעמים, כאשר מחבר משחק עם ציפיות הצופה, הוא מצליח להפתיע אותו ולעלות על מה שהוא ציפה ממנו. זו האיכות העיקרית שבאה לידי ביטוי עםזיכרונות של מארניו אם ההיסטוריה, בערפל בין מציאות לחלום, ודמויות הדמויות נראה שלא תופס אותנו מייד, זו למעשה רק אשליה להזיז אותנו יותר בזמן ההיפוך. מכיוון שזה בזכות "הטוויסט" הסופי שסרט עלילתי זה מקבל את משמעותו המלאה אך מעל לכל מגלה את כל כוחו. מעבר לפנטזיות של נער מבוגר ומופנם, זיכרונות של מארני מעוררים בעיקר את הכוח המדהים של הזיכרון על נפשנו ואת ההתנגדות של קשרים משפחתיים אבודים.
- #12 - Arrietty, העולם הקטן של הפילפרים
אמנם זה מקבל השראה ישירה מספרי ילדים שנכתבו על ידי מרי נורטון (הפילפרים), נראה שהסרט הזה הוא הביטוי של תסריט מקורי. עם זאת, זו לא משימה קטנה בתוך ז'אנר, זו של הסרט הפנטסטי במיקרוקוסמוס, כיום שכבר נראתה ותוקנה. היקום שלArriety, העולם הקטן של הפילפריםהוא באמת עשיר, לא רק של צבעים ורעיונות אלא במיוחד לעומק. במרתף זה של בית כפרי, הצופה באמת רושם שהפילפרים יכולים להתקיים והיו קיימים. דמותו של אריטי היא ההפגנה, חיה ביותר אך תקועה בסתירותיו, בפרט בפגישתו עם שו, נער צעיר חולה כמו רע בעורו. ביניהם, שום דבר לא נראה מאולץ או בלתי נמנע אך מציאותי: למרות שהם נמשכים זה לזה ולעולם לא יישארו מחוברים זה לזה, הם שייכים לשני עולמות הפוכים אשר הישרדותם של אחד לא מובטחת על ידי זה של האחר.
... ואלה שבמקום זה באמת מקבל חומצה!
- #11 - הרוח עולה
"... אתה צריך לנסות לחיות."הסרט העלילתי הזה, האחרון שלו, הוא אולי האישי ביותר בקריירה של הייאו מיאזאקי. בהרוח עולה, הוא מדמיין ככל שהוא מספר, בדרכו שלו, את חייו של אביו, מהנדס אווירונאוטיקה, דרך דמותו של ג'ירו הוריקושי - שבאמת היה קיים. זה נעצר במיוחד בסיפור האהבה שלו-הכי טהור, האם נתפתה לומר נלהב על ידי מלחמה ומחלות עם נחוקו האלגנטי והמתוק. אין יצירות אחרות של פילטוגרפיה זו מלאות יותר ברומנטיקה מאשרהרוח עולה, אשר חייב את תוארו למקסימום של פול ואליי הקונסטרוקטיביסט: בין אם במובן הראוי של המונח או במובן האציל, זה של ויקטור הוגו. אבל שליטת הרומנטיקה של הסרט היא מעל הכל לשמור על זהותו ובצקו היפני הבולט, כלומר במידה, היופי של הפשטות והניכוי מבלי להתנגד לרגשות הטהורים ביותר.
- #10 - קיקי, המכשפה הקטנה
קיקי, המכשפה הקטנהבין הדוגמאות הטובות ביותר לנסיעות יוזמות (או"סיפור מתקרב", כמו שאמרו דוברי אנגלית). רחוק מלהיות נבחר, עם כל הגורל העוקב ואשר רק מכשולו רק עברה, הקיקי הצעיר הוא רק ילדה קטנה ושאפתנית מלאה במשאבים שמנסה לאמץ את ייסורי החיים. יש לה כישרון, אבל זה לא הכל: היא מגלה את זה באותו זמן כמו הצופה. סגולה של קיקי היא להצליח להתגבר על כל מכשול בהתמדה ללא היסוס לדווח על ספקותיו וחולשותיו. למרות היותו סיפור, הסרט לא הולך לאיבוד בעודף של קסם ומעדיף - וזה עושה טוב - נשאר מציאותי ורלוונטי כל מה שקורה. החרטה היחידה, אולי, עבור הצופה הוא צריך לנטוש את דמותו המשנית האייקונית לאורך הדרך. קצת יותר קסם, הפעם, לא היה סירוב.
- #9 - חזיר אדום
אולי יותר מהרוח עולה, Hayao Miyazaki חותם על מכתב אהבה אמיתי לתעופה איתהחזיר אדוםו הכל, באנימציה שלו, משקף את אהבתו העמוקה למטוסים, את תפקודם ומלכותם. אבל למרבה המזל,חזיר אדוםהוא הרבה יותר: זוהי גרסת Ghibl-esque מצליחה שלקזבלנקה, ממייקל קרטיז. חזיר הטייס האביר אך המקולל, המשמר משמי הים התיכון בתקופת המלחמה, אינו יכול להחליט לחיות את סיפור האהבה שלו עם ג'ינה, הבעלים של מלון אדריאנו. רק על ידי קבלת העברת כישרונו לתעופה ולהפוך את הדף לעברו, הוא מצליח לצאת מהקללה שלו: זה של דיכאון וסטרס פוסט-טראומטי. ברית זו של מוטיבים אמנותיים, נושאי רקע והשראות קולנועיות גרנדיוזיות הופכות את פורקו רוסו לאבני חן קטנה בפני עצמה. ואל תהססו לראות אותו ב- VF, כדי לא לאבד שום דבר מהקול הרציני והמעורב של ז'אן רנו, שמכפיל את הגיבור!
- #8 - השכן שלי טוטורו
השכן שלי טוטורומתגבש, עבור רבים, את זהותו והפילוסופיה של סטודיו Ghibli. עד כדי כך שהאחרון בסופו של דבר אימץ את כדור השיער המפורסם הפנטסטי כסמל שלו, ובמובן מסוים, מיקי מאוס משלו.השכן שלי טוטורועם זאת, הוא רק מדרון של מה שיבצע את מהות האולפן: כנות הילדות, החלום, העמימות בין הפנטסטי לסיפור, הפלא. כתזכורת, הוא יצא באותו יום של ההפך הגמור שלו, שהביע אז את הצד השני,קבר הגחליליותו למרות הכל, הקסם שלהשכן שלי טוטורובאמת פועל עם כל צפייה ובאמת מתעלה על דורות. סרט זה הוא פורטל כזה שבאמצעותו כל אחד מהם הולך קודם לטבול את עצמם בעולמות הנפלאים של סטודיו Ghibli.
😍 הנשיא לשעבר של סטודיו ג'יבלי טושיו סוזוקי, חושף הדרכה מקוונת כדי ללמוד לצייר את טוטורו. לעפרונות שלך! ✏️
(Vidéo: AFP)
- le Journal You Geek (@Journaalal Rugeek)12 במאי 2020
- #7 - הסיפור של הנסיכה קגויה
הוא הסרט האחרון של איסאהו טקהאטה, אחד המייסדים המשותפים של האולפן ואולי המחבר הכי ניסיוני שלו. כמו עםשכני, יאמאדה, הסגנון הגרפי שלו מתרחק ממוסכמות האנימציה היפנית וניגשות אליו עוד יותר מהעפרון, ושוב, בצורה רלוונטית.הסיפור של הנסיכה קגויהלמעשה, אחד הסיפורים העתיקים ביותר של הפולקלור היפני, שנמשך מעידן רחוק מהאנימציה המודרנית, הוא בהשראת העתיקים ביותר. אבל כוחו של הסרט העלילתי הזה לא שוכן כל כך הרבה בזה של הסיפור המפורסם ממנו הוא מגיע.הסיפור של הנסיכה קגויהחושף את הכוח העמוק של קשרים משפחתיים, של אהבה המשותפת בין הורים לילדם, ובמיוחד את העוול הגדול של החברה והכוח שמגיעים לעוות אותם. בנוסף, רגשו של הצופה כשהוא מבין את עצמות חרטות הדמויות, אך ההרוגים בתוצאה שלהם היא בעלת כוח רגשי נדיר.
הפנתיאון האגדי
- #6 - הטירה בשמיים
הטירה בשמייםאולי סיפור ההרפתקאות הגדול ביותר שדמיין ומופק על ידי סטודיו Ghibli עד כה. אם, כיום, הז'אנר הזה כל כך הרבה כדי ללכת לאיבוד בין חזרות לפרודיות ללא השראה, הוא הועלה לשיאו, באנימציה יפנית, עם ההפקה הרשמית הראשונה הזו של האולפן. ילד צעיר ונמרץ, ילדה צעירה הקשורה לכוחות גדולים, שודדי ים מפונקים כמצחיקים, עיר אבודה צפה בעננים וצמא שאפתני אכזרי לשלטון ושליטה: כל המרכיבים מאוחדים להבטיח מסע בלתי נשכח. לֹא זוֹ בִּלְבַד,הטירה בשמייםמצליח לשמור על הבטחה זו אך הוא עולה עליה באמצעות פילוסופיה עלילתית שתאפיין את האולפן. Hayao Miyazaki אכן משתמש בשליטתו בפנקס ההרפתקאות כדי להתמודד עם נושא אוניברסאלי ולהעביר מסר אישי: זה של ההגנה על הטבע וקסמו, לתקופת המונח הנכון והפגבעוני. הוא גם תומך במה שיהיה אחד מעמודי התווך של המחשבה של ג'יבלי, אשר אומר שלפעמים אין יותר אלטרואיסטי, אמיץ וכנה מילד.
- #5 - הטירה המטיילה
מטירה אחת למשנהו.הטירה האמבולנטיתמלא אלמנטים יקרים לפַנטָזִיָהשהוא מנצל בצורה נפלאה באמצעות דמויות חביבות (וזה אומר, ללהבה מדברת ודילוג על דחליל!) ויקום שמאוכלס ברעיונות מקוריים. אבל ליבו של יצירת מופת זו הוא כמובן סיפור האהבה שלו הראוי לאגדות הגדולות של הז'אנר, בין כופף פשוט לקוסם אפל אך מוכשר. בסוף הרפתקאותיהם, מערכת היחסים ביניהם, על רקע החיים בעיצומם של המלחמה, מעצימה את שניהם: האחד לומד לאהוב מישהו אחר ואת השני, במדויק, לומד תחילה לקבל את מעמדו הבוגר ולאהוב את עצמו. זה טהור מרוכז מאהבה וקסם, שהושאלו מבגרות כמובנת עבור הצעירים ביותר כמו העתיקים ביותר, באמת מעלההטירה האמבולנטיתבתוך הפנתיאון של יצירתם של מיאזאקי והסטודיו שלו.
- #4 - Nausicäa de la Vallée du Vent
אין זה מקרה שנאוסיקה נשמעת כמו גאיה. דמות זו (למרות גילו הצעיר לכאורה) היא עצם התגלמות האם (עם M גדול): לא רק מה שמסתפק בלוליד אלא גם את מה שמעלה אותה מעל מצבה, שמראה את הדוגמה ומנחה אותה לדרך הקיום האמיתי. בכך, זה גם צירוף מקרים כי עם הפרויקט הזה, הייאו מיאזאקי, ישעאו טקהאטה וטושיו סוזוקי החליטו לתת את עצמם לסטודיו ג'יבלי. בנוסף לחנוכת על מה מבוסס על סגנון Ghibli,Nausicäa de la Vallée du Ventהוא סיפור פוליטי, מבוגר ונצחי עמוק. דרך הגיבורה המפורסמת שלה, הוא מראה עד כמה אנושי יכול להשיג רק את מלוא הפוטנציאל שלו כשהוא מראה על טבע (גם שם, עם N גדול) הכבוד המגיע לו וכשהוא מעיד על אמפתיה כנה עם חבריו - מאנשים אחרים במין שלו ועד הפטריות הרעילות הזעירות ביותר שאף מונעות ממנה לחיות למרות עצמם.
- #3 - הטיול של צ'יהירו
המסע של צ'יהירוובכל זאת, כיום ההצלחה הגדולה ביותר בתולדות הקופות היפניות. עבור רבים זה, בצדק, האולטימטיבי באנימציה, יפנית או לא. אֲבָלהמסע של צ'יהירו, כפי ששמו מרמז, הוא מעל לכל האיור היפה ביותר של מה שסיפור יוזם יכול לספר ויכול להעביר ואפילו, בהרחבה, של מה שסופר יכול להשיג על ידי שליטה באמנות האבות של סיפור סיפור. אך במקום לבחור גיבור גברי גדול ומעיל כדי לתת את פרשנותו למודל העלילתי של הגיבור עם אלף ופנים - עליו, בתיאוריה, מבוסס על כל סיפור עם גיבור - מיאזאקי בוחר ילדה קטנה וחסרת סבלנות, שגוינה שלא בצדק (או לא) בעולם מקביל קסום. ההטיה האחת הזו תספיק בכדי להצדיק את הדמות יוצאת הדופן של הסרט הזה. אבל מחברו אינו מרוצה ממנו וחורג: הוא בונה יקום עם הארגון המצטיין סביב דמויות מיתיות, כל מנשא ומשדר של מנה רגשית עוצמתית. כשמוחו של הצופה יוצא מהמסע של צ'יהירו, הוא מנצח, כמו הגיבורה שלו, נקודת מבט חדשה על מה שמקיף אותו, על דעותיו הקדומות, על העמדות היומרות ... האם כמעט נאמר על עצמו?
- #2 - קבר הגחליליות
הסרט הזה הוא הוכחה לכך שהאנימציה לא אמורה לחרוז עם בייקון. אף צופה לא נשאר ללא פגע מולקבר הגחליליותו לעתים קרובות הוא מצוטט כגבול הרגשי האחרון שיש לאתגר, לצד סרטים עלילתיים גדולים אחרים כמורשימת שינדלר-הפסנתרןאוֹאַריֵהו לכולם משותפים לגעת בנצחיות שאינה דומה ליצירות אשר עם זאת מעוגנות בעידן ובדמויות ייחודיות. אבל, ביכולתה של אנימציה,קבר הגחליליותהכפיל כמעט את הכשרון כשהוא נקט בסיכון להעביר אכזריות ובגרות כאלה דרך מדיום שעד אז לא היה שמור לו. האנימציה הזו היא שבכל זאת סובלימציה את האושר כל כך עצוב ונואש מילדיו שהוקרבו על מזבח הטיפשות האנושית.קבר הגחליליותמייצר זרימת רגשות שאיננו קמים וממנו אנו שומרים על עקבות לנצח. האם זה לא, במובן מסוים, המאפיין של הקולנוע להזיז אותנו ולשנות אותנו, בדרך זו או אחרת, ביציאה של חדר אפל פשוט עם מסך לבן גדול?
- #1 - הנסיכה מונונוק
הנסיכה מונונוקה, זהו סיפור פנטזיה יפני מכיוון שאין אחר. זהו מכתב אהבה לא פחות מכתב התמרמרות כלפי האנושות, כל כך גאוני, נדיב ואמיץ ובו בזמן אנוכי, כל כך נבוך וכל כך רופף. זהו גם אודה לפמיניזם, עם הגדולה שאין דומה לה של הדמות הנשית ורוחו הבולטת. יתר על כן, זה מחווה ששולמה לחיות הבר ומלכותה נשכחה לעתים קרובות מדי. אבל מעל לכל: אין מופעי קולנוע אחרים עם חיי להט כמו שהם, יפים ככל האכזריות, דוחה כמו שהם ראוותניים. בקיצור, הוא כמו הגיבורה שלה: עצם החיים, מנקודת מבט הוליסטית. אם האל-סרף הגדול מייצג את הטבע, את כוחו, את יופיו וקסמו, אופיו של מונונוק מגלמת כשהיא חיה את עצמה. על ידי ציורו על המסך ועל ידי לידתו, Hayao Miyazaki הפך לאגדה חיה, המסנג'ר של איך נראים החיים הטהורים ביותר.
[Amazon Box = "B01MYBGDQO"]
🟣 לא להחמיץ שום חדשות בעיתון החנון, הירשםחדשות גוגלו ואם אתה אוהב אותנו, יש לנועלון כל בוקרו
